O studiu
Uplatnění absolventů
Školu již opustilo šestnáct absolventských ročníků, více jak tři desítky absolventů získaly angažmá v pražských i v oblastních divadlech (Brno, Cheb, Jihlava, Kladno, Most, Mladá Boleslav, Opava, Ostrava, Příbram, Olomouc, Český Těšín, České Budějovice, Šumperk atd.). Někteří absolventi se uplatnili ve veřejnoprávních i v soukromých médiích jako hlasatelé a moderátoři v televizních stanicích (Laďka Něrgešová, Tereza Kostková, Aleš Cibulka, Klára Doležalová,Iveta Kořínková aj.). Z filmových herců se do povědomí diváků zapsali Lukáš Hejlík, Hana Baroňová, Tereza Kostková, Miroslav Šimůnek, Anna Kulovaná, Radek Zima, Tomáš Masopust, Aleš Říha, Martina Venigerová, Žaneta Filipková, Ivo Theimer, Jakub Šlégr aj. Úspěchem Vyšší odborné školy herecké je jistě získání Ceny Thálie za rok 2010 v kategorii Činoherního herectví do 33 let našeho absolventa Ladislava Špinera. Mnoho našich studentů účinkovalo v českých i zahraničních filmech a reklamách. Několik současných studentů hostuje v pražských divadlech.
Studijní obory
V současnosti má Vyšší odborná škola herecká 99 studentů ve dvou tříletých specializovaných programech vyššího odborného vzdělávání:
Dobíhající obory/programy
82 - 47 - N/005 Dramatické umění a moderování
82 - 47 - N/006 Loutkářské umění
Nové obory/programy
82 - 47 - N/01 Herectví a moderování
82 - 47 - N/03 Herectví s loutkou
Prvním, zásadním cílem VOŠH byla reakreditace stávajících vzdělávacích programů Dramatické umění a moderování a Loutkářské umění na MŠMT. V únoru 2010 byl úspěšně akreditován program Herectví a moderování, září 2010 poté program Herectví s loutkou.
Do nového vzdělávacího programu, který je platný pro studenty prvního ročníku ve školním roce 2010/2011, byly začleněny nové předměty, jako je jevištní řeč, základy pedagogiky, základy produkce a teorie divadla.
Učební plán VOŠH
HERECTVÍ A MODEROVÁNÍ
Hlavním studijním předmětem je Herectvá výchova, která je zaměřena především na klasické činoherní herectví. Druhou specializací oboru je Moderování, ke kterému směřuje množství odborných předmětů od Hlasové výchovy přes Rétoriku, Umělecký přednes i Autorský a interpretační seminář, Ortoepii a Práci s mikrofonem. Významnou část studia rovněž naplňuje Pohybová výchova od Tréninku přes Jevištní pohyb, Historické tance, Moderní tance, Muzikálové tance, Šerm až po Pantomimu. Pochopitelně v nabídce nechybí ani Hudební a pěvecká příprava. Většina odborných předmětů je vyučována individuálně. V herectví vyučují cca 10 studentů ve skupině 2 pedagogové, zpravidla herec a režisér. Zpěv a hlasová výchova jsou zcela individuální (1 pedagog – 1 až 2 studenti). Hromadně jsou vyučovány především teoretické předměty jako Dějiny divadla, Estetika, Psychologie. Novinkou je předmět Základy produkce a v nabídce je i povinně volitelná Tvořivá dramatika, Interpretační seminář a Současná divadelní praxe. Ve školním roce 2010/2011 získalo 12 nejlepších studentů z hlediska prospěchu a docházky Kurz dabingu zdarma.
Herectví ve školním roce 2011/2012 vyučují: Jaromíra Mílová, Karel Kříž, Jitka Sedláčková, David Vejražka, Vlasta Žehrová, Jiří Fréhar, Jakub Korčák, Ivana Mikulčíková – Wojtylová, Pavel Khek, Rita Jasinská, Tomáš Petřík, Aleš Bergman, Eva Prchalová, Hana Seidlová, Karel Vlček, Zuzana Páleníková, Milan Mikulčík a Kateřina Pindejová. Studium hlavního předmětu je doplňováno a prohlubováno dalšími předměty, jakými jsou Hlasová výchova (Miroslav Dvořák, Eva Hodinová, Markéta Prusková, Jana Radojčičová, Marta Hrachovinová), Ortoepie (Lucie Kočková-Amortová), Umělecký přednes (Marta Hrachovinová), Autorský seminář a stylistika (Zuzana Beranová), Teorie divadla (Aleš Bergman), Základy produkce (Jakub Matějka), Interpretační seminář (Petra Johansson), Tvořivá dramatika (Karolína Kalinová), Hudební a pěvecká výchova (Ivana Štréblová, Galla Macků, Eliška Weissová, Marie Bartošová), Dějiny divadla (Jana Paterová, Jana Soprová), Základy pedagogiky a Psychologie (Květa Plachetková), Práce s mikrofonem (Karel Weinlich, Miloš Novotný). Pohybovou výchovu vyučuje Radim Vizváry, Jindřiška Křivánková, Libuše Králová, Klára Lidová, Lucie Albrecht, Ludmila Bílková, Petr Pachl, Judita Dvořáková a Petr Endl.
HERECTVÍ S LOUTKOU
Hlavním studijním předmětem je Herectví s loutkou, rozšířené o Loutkové divadlo jednoho herce a Párové loutkové divadlo. Nechybí ani Divadlo masek, Černé divadlo a Vztah k předmětu. Vzhledem k univerzalitě loutkářství je výuka doplněna o Režijní, Dramaturgickou, Scénografickou a Technologickou propedeutiku. Nechybí samozřejmě individuálně vyučované předměty jako je Hlasová výchova, Hudební a pěvecká příprava a stejně jako činoherci i loutkáři procházejí kompletní Pohybovou výchovou. Vzhledem k tomu, že v loutkovém divadle je stále více využívána i činohra, mají studenti rovněž hodiny Herecké výchovy. Hromadně jsou pak vyučovány teoretické předměty jako Dějiny divadla, Dějiny loutkového divadla, Estetika, Psychologie.
Herectví s loutkou a další praktické předměty v současné době vyučují: Hana Zezulová, Karel Vostárek, Marka Míková, Květoslava Plachetková, a Perla Kotmelová. Důležitými předměty oboru jsou Herecká výchova (Eva Hodinová), Divadlo masek (Vladimír Gut), Párové loutkové divadlo (Perla Kotmelová). Studium hlavního oboru je doplňováno a prohlubováno dalšími předměty, jakými jsou Hlasová výchova (Miroslav Dvořák, Marta Hrachovinová), Hudební a pěvecká příprava (Marie Bartošová), Orientální loutkové divadlo (Martin Učík), Pohybová výchova (Ludmila Bílková), Jevištní pohyb (Jindřiška Křivánková, Radim Vizváry), Psychologie a Vztah k předmětu (Květa Plachetková), Černé divadlo (Karel Pokorný). Mezi teoretické předměty oboru Herectví s loutkou patří Estetika (Věra Kmochová), Dějiny divadla (Jana Soprová), Dějiny světového a českého loutkového divadla (Alica Dubská) a další.
Jevištní praxe studentů
V dubnu roku 2000 získala škola svůj vlastní divadelní prostor (v Letohradské ulici 44, Praha 7) a v září téhož roku zde zahájilo svou činnost Pidivadlo - stálá scéna Vyšší odborné školy herecké. Studenti tím získali možnost přejít v rámci své divadelní průpravy v průběhu studia ze tříd a zkušeben na experimentální scénu a ověřit si své dovednosti a schopnosti v praxi a hlavně před divákem. Na scéně Pidivadla uvádějí pravidelně své absolventské a jiné inscenace, které vznikají v režii výrazných uměleckých osobností, jakými jsou např. režiséři Karel Kříž, Pavel Khek, Jan Kačer, Marka Míková, Lucie Málková, Hana Zezulová, Karel Vostárek, Kateřina Macháčková, Zuzana Páleníková, Rita Jasinská, Jiří Fréhar a jiní.
Dramaturgii školní scény formují především požadavky pedagogů hlavních oborů pro vznik absolventských inscenací studentů. Škála zastoupených divadelních žánrů se stala obzvláště bohatou s otevřením oboru Loutkářské umění, kdy vzniká řada loutkářských inscenací, i když loutkové pohádky byly uváděny už od počátku činnosti Pidivadla. Škola se snaží co možná nejvěrněji napodobit podmínky skutečného divadelního provozu, což je velmi významné pro dobrou přípravu našich studentů na jejich uměleckou praxi po absolutoriu. Ti jsou potom spíše schopni nastoupit do divadelního angažmá bez rizika, že se nechají zaskočit nejrůznějšími specifickými požadavky.
Významnou součástí dramaturgické linie produkce školní scény jsou tradičně představení pro rodiče s dětmi o víkendech. V projektu, na základě kterého škola získala do pronájmu prostory pro stálou scénu Pidivadlo, byl přijat závazek k pravidelné produkci inscenací pro děti. V rámci této linie vznikla v posledním roce tato pohádková představení: Kocourek Modroočko (režie Tereza Ludvíková), Komedie vánoční (režie Marka Míková), Strašidýlka (režie Perla Kotmelová), Tři nezbedné pohádky (režie Barbora Červenková), Pohádky naší babičky… (režie Marta Hrachovinová), Malá čarodějnice (režie Hana Zezulová a Karel Vostárek). Dětská představení patří tradičně k nejnavštěvovanějším. Vysoká je i poptávka po našich dětských představeních na různých festivalech a přehlídkách.
Forma studia
Studium na Vyšší odborné škole herecké je řádné denní tříleté pomaturitní studium s povinnou účastí na výuce, v oborech HERECTVÍ A MODEROVÁNÍ (moderování jako předmět se nevyučuje na žádné jiné škole) a HERECTVÍ S LOUTKOU. Studium je zakončeno absolutoriem a přiznáním titulu DiS. Výuka probíhá denně od pondělí do pátku, odborná praxe i o víkendech a o prázdninách.
Odlišnosti studia na VOŠH ve srovnání se studiem na jiných uměleckých školách v ČR
Pokusíme se ve zkratce načrtnout několik zásadních odlišností od jiných divadelních škol, neboť odlišnosti od běžné normy jsou tím, co věci dělá (a nejenom na divadle) zajímavými. K těmto odlišnostem jsme dospěli postupným vývojem a ne nějakou výraznou snahou lišit se od jiných dramatických učilišť. Jiná struktura, jiné okolnosti, jiné ekonomické podmínky přivedly naši školu ke stávající organizaci a metodám výuky:
1. Vzhledem k soukromé bázi, na níž je založena, a též k poměrně subtilní a operativní administrativě a průhledné formě řízení, může škola rychleji a účinněji reagovat na změny situace v kultuře, ekonomice, divadle i masmédiích, což mimo jiné přispívá i k poměrně vysoké míře uplatnění absolventů v oboru, který vystudovali, nebo v oborech tomuto blízkých (zařazení rétoriky, stylistiky a moderování do řádné výuky, organizování aktuálních divadelních dílen, tematických návštěv festivalů atd.).
2. VOŠH je vůbec jedinou školou, která se věnuje výuce moderování v rámci samostatného předmětu.
3. VOŠH je uměleckou školou, která vyučuje tradiční loutkářské umění. Výuka je však zároveň orientována na světové tradiční i moderní směry v oboru (divadlo masek, loutkové divadlo jednoho herce, párové loutkové divadlo, orientální loutkové divadlo).
4. VOŠH přešla ve své výuce herectví i loutkoherectví k modelu praktické výuky vedoucí ke scénickému tvaru již ve druhém ročníku a ke korekci tohoto tvaru v průběhu repríz. Praktická připravenost studentů je tím mnohem bližší požadavkům praxe a studenti na konci třetího ročníku mají výrazně větší zkušenosti s běžným divadelním provozem, než tomu bývá u studentů jiných škol (studenti v průběhu studia hrají ve 2 inscenacích, z nichž každá má více než 20 repríz).
5. Inscenace, v nichž studenti hrají, jsou profesionálně připraveny a nazkoušeny výraznými režijními osobnostmi. Každá studijní skupina se v průběhu studia pracovně setká minimálně se dvěma režiséry. Spoluprací s renomovanými inscenátory a prezentací jejich práce se studenty na veřejnosti se naše škola poměrně výrazně liší od jiných škol. Jedná se o osobnosti mnohdy naprosto rozdílných naturelů, poetik, světonázorů a inscenačních praktik, což umožňuje studentům nahlédnout na fenomén divadla z mnoha úhlů a prezentovat ho divákovi v mnoha odlišných formách (od avantgardního stylizovaného pojetí přes orientální divadelní inspiraci, autorskou tvorbu, improvizační divadlo až ke klasickému a klasicky uchopenému tvaru). Studium u nás nedělí herectví a loutkoherectví na větev alternativní a klasickou, neboť v konečném důsledku se tyto větve v praktickém divadle už dávno prolnuly a prolínají. Současnost spíše naopak vyžaduje herce i loutkoherce technicky připraveného na účinkování jak v klasickém, tak v poněkud avantgardním scénickém tvaru.
6. Existence školního divadla umožňuje vytvořit studijní a studiový divadelní prostor s duší i tváří odlišnou od všech jiných divadel nacházejících se v Praze. V Pidivadle se hraje cca 30 představení měsíčně, produkci školy ročně zajišťuje cca 20 premiér (12-15 premiér večerních titulů a 6-7 premiér titulů pro děti). V sezóně bývá odehráno bezmála 300 představení. Tituly i zajímavý způsob provedení jednotlivých inscenací jistě stojí za povšimnutí.
7. Po dobu existence školy se probudila i snaha o mezinárodní propojení naší školy s obdobnými vzdělávacími institucemi ve světě (Velká Británie, Německo, Slovensko, Itálie, Slovinsko a Polsko), a to včetně snahy o vytvoření společných divadelních projektů, které se stávají součástí výuky na naší škole. Těší nás, že základní iniciativa vzešla od zahraničních partnerů na základě zhlédnutí školních inscenací a metod výuky na naší škole.